L’imagerie hybride entre le passé et le présent : L’ethnofuturisme finno-ougrien en connexion avec les trésors sacrés de la Kama

par Olessia Koudriavtseva-Velmans

Une philosophie, une méthode ou encore un mouvement artistique et intellectuel, l’ethnofuturisme est à la fois tourné vers les cultures ancestrales et orienté vers un avenir identitaire d’un peuple contemporain. L’ethnofuturisme est né à la fin des années 1980 dans un milieu littéraire estonien animé par le désir de la liberté nationale et la recherche de la place qu’aurait une culture locale dans un monde mondialisé. Ensuite, le mouvement s’est répandu dans la société finno-ougrienne et particulièrement à l’Est. Les artistes contemporains oudmourtes, mordves, maris, komis, khantys, mansis apportent au mouvement leur touche distinctive et ouvrent de nouvelles perspectives en employant l’imaginaire issu des cultures archéologiques datées entre le 1er millénaire av. J.-C. et le début du 1er millénaire de notre ère. S’inspirant des cultures anciennes de la vaste région de l’Oural située à cheval sur l’Europe et l’Asie, les artistes actuels tentent à leur manière de nouer les liens entre le passé et le présent, ils interrogent la mémoire collective, ainsi que des affinités entre les peuples contemporains et les peuples disparus qui vécurent sur ces territoires.

Les sources d’inspiration de ces artistes sont multiples, on remarque un mixage de l’imagerie issue de la tradition orale et plastique, un mélange des ornements traditionnels avec des rites et des savoir-faire. Les artistes s’inspirent des sujets mythiques et légendaires conservés dans les cultures locales, cependant, les formes traditionnelles finno-ougriennes se mêlent aux masques africains, se greffent à l’art tribal de l’Inde. C’est la façon bien particulière de l’etnofuturisme de faire vivre la tradition ancestrale d’un peuple en la projetant dans un futur imaginaire, mais aussi au-delà de lui-même, c’est-à-dire au-delà du temps dans lequel vit ce peuple, au-delà de ses terres et au-delà de ses traditions, afin d’aller toujours plus loin vers une expression dite « ethno » qui est en réalité aussi multifacette que le monde.

Figure 1 De gauche à droite :  Svetlana Tot, Arbre de vie. ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/871/#photo_871_9718 ) Pavel Mikouchev, Dialogue. ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/1072/#photo_1072_10869 ) Andreï Aliochkine, Du cercle de la vie. ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/1693/#photo_1693_15326 ) Source des images : Site officiel du Centre culturel finno-ougrien de La Fédération de Russie http://finnougoria.ru

Figure 1
De gauche à droite :
Svetlana Tot, Arbre de vie ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/871/#photo_871_9718 )
Pavel Mikouchev, Dialogue ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/1072/#photo_1072_10869 )
Andreï Aliochkine, Du cercle de la vie ( http://finnougoria.ru/ethnology/art/1693/#photo_1693_15326 )
Source des images : Site officiel du Centre culturel finno-ougrien de La Fédération de Russie http://finnougoria.ru

L’hybridation des temps et des cultures qui est au cœur de l’ethnofuturisme est d’autant plus forte que c’est précisément les êtres hybrides qui deviennent les principaux acteurs des nombreuses compositions ethnofuturistes. Il s’agit de la reprise d’images composant de petites plaques, en bronze ou en cuivre, créées au moyen des techniques de la fonte entre les Ier et XIIe siècles et qui proviennent de lieux de culte, de sites funéraires et métallurgiques situés près du fleuve de la Kama et sur les territoires annexes. Ce type de monument se répand jusqu’aux régions de l’Ob et du Ienisseï. Il s’agit d’une imagerie hybride aussi variée que surprenante : des hommes zoomorphes et des animaux anthropomorphes, des hommes–ours et des ours humanisés, des humains–élans et de nombreux êtres hybrides ornithomorphes, des compositions tripartites cycliques, où le divin, l’animal et l’humain sont réunis en représentations de l’Univers composé du monde céleste, terrestre et souterrain.

Figure 2 De gauche à droite : Plaque sculptée, VI-VIII s., bronze, découvert près du village Nyrguinda, Oudmourtie, le Musée National de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, http://www.hermitagemuseum.org ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12e.html ) Homme-ours, I-III s., bronze, découvert près de la rivière Garevaïa, kraï de Perm, le Musée National de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, http://www.hermitagemuseum.org ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12a.html ) Ornithomorphe, VI-IX s., bronze, kraï de Perm, le Musée National de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, http://www.hermitagemuseum.org ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12c.html ) Clichés d’Olessia Koudriavtseva-Velmans

Figure 2
De gauche à droite :
Plaque sculptée, VI-VIII s., bronze, découvert près du village Nyrguinda, Oudmourtie, le Musée National de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12e.html)
Homme-ours, I-III s., bronze, découvert près de la rivière Garevaïa, kraï de Perm, le Musée National de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12a.html )
Ornithomorphe, VI-IX s., bronze, kraï de Perm, le Musée National de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg ( http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_2_12c.html )
Clichés d’Olessia Koudriavtseva-Velmans

Olessia Koudriavtseva-Velmans
HAR – Université Paris Ouest Nanterre La Défense
olession@hotmail.com

 

 

Les expérimentations de l’image de la Gorgone en Grèce orientalisante

par Christian Mazet

Dans l’art grec, l’époque orientalisante (720-580 av. J.-C.) correspond à une période d’intenses expérimentations iconographiques. Une imagerie venue en grande partie du monde oriental, peuplée de monstres fantastiques, se mêle aux traditions mythologiques locales diffusées par les récits homériques et hésiodiques. Parmi ces créatures monstrueuses, la Gorgone semble témoigner d’une création proprement hellénique. Chez Homère, il n’existe qu’une Gorgone, terrifiante et liée à l’Hadès. C’est ainsi qu’elle est décrite, gardienne des Enfers dans l’Odyssée, réduite à une « tête gorgonéenne » (VIII, 337-349; XI, 633-635) ou ornant l’Égide de la déesse d’Athéna et le bouclier d’Agamemnon dans l’Iliade (V, 741-742; XI, 36-37). Le mythe de Méduse et Persée apparaît pour la première fois dans la Théogonie d’Hésiode, où trois Gorgones sont mentionnées: Sthéno, Euryalé et Méduse.

Fig. 1 – Amphore protoattique attribuée au Peintre de Polyphème, d'Eleusis. 680-670 av. J.-C. Musée archéologique d'Eleusis, n° inv. 2630 - © Creative Commons, Photo by Richard Pianka - https://www.flickr.com/photos/rpianka/466355047/

Fig. 1 – Amphore protoattique attribuée au Peintre de Polyphème, d’Eleusis. 680-670 av. J.-C. Musée archéologique d’Eleusis, n° inv. 2630 – © Creative Commons, Photo by Richard Pianka – https://www.flickr.com/photos/rpianka/466355047/

C’est de cette tradition littéraire hésiodique que s’inspire la première image de la Gorgone, représentée sur un vase protoattique monumental, l’Amphore d’Eleusis (fig. 1). Ayant probablement servi de contenant funéraire, elle figure l’épisode de la fuite de Persée après la décapitation de Méduse, poursuivi par les soeurs de cette dernière et protégé par Athéna. Les têtes des deux Gorgones en course révèlent une originalité singulière, loin des faces gorgonéennes canoniques de l’époque archaïque au caractère mi léonin, mi humanisé. Elles prennent la forme de chaudrons orientaux à protomés léonines et serpentiformes, chypro-levantins et ourartéens. Dans ces Gorgones à tête de chaudrons il faut donc interpréter l’impact d’une culture visuelle particulièrement évocatrice, transformée par l’imagination du peintre pour s’insérer dans la représentation du mythe.

Fig. 2 – Amphore cylcladique à relief, de Thèbes. 675-665 av. J.-C. Musée du Louvre, n° inv. CA 795 - © Wikimedia Commons, Photo by Marie-Lan Nguyen -http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3APerseus_Medusa_Louvre_CA795.jpg

Fig. 2 – Amphore cylcladique à relief, de Thèbes. 675-665 av. J.-C. Musée du Louvre, n° inv. CA 795 – © Wikimedia Commons, Photo by Marie-Lan Nguyen – http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3APerseus_Medusa_Louvre_CA795.jpg

D’autres images orientalisantes présentent cette association avec le mythe de Persée. Une amphore à relief de production cycladique figure l’épisode qui précède la fuite, celui de la décapitation de Méduse (fig. 2). La figure de la Gorgone au corps de cheval témoigne encore d’une expérimentation de l’image. À part quelques images sur des sceaux archaïques, cette déclinaison n’aura pas de succès. Il en est de même pour la Gorgone-Sphinx, figurée au moins sur un ivoire du milieu du VIIe s. du sanctuaire d’Artémis Orthia à Sparte. Enfin, mentionnons l’association, à la fin du VIIe s., de la face gorgonéenne avec l’image de la maîtresse des animaux. Elle se retrouve sur le fronton de temple d’Artémis à Corfu ou encore sur un plat de Doride de l’Est provenant de la nécropole de Camiros (fig. 3). Dans ce dernier cas, la Potnia-Gorgone revêt un caractère fortement apotropaïque, à mettre en relation avec la destination funéraire de son support. Ses ailes, notamment, l’assimilent aux créatures hybrides qui gardent l’entrée des ténèbres.

Fig. 3 – Plat de Doride de l'Est, de Camiros. 610-590 av. J.-C. British Museum, n° inv. BM GR1860.4-4.2 - © Wikimedia Commons, Photo by Marie-Lan Nguyen - http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AGorgon_Kameiros_BM_GR1860.4-4.2.jpg

Fig. 3 – Plat de Doride de l’Est, de Camiros. 610-590 av. J.-C. British Museum, n° inv. BM GR1860.4-4.2 – © Wikimedia Commons, Photo by Marie-Lan Nguyen – http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AGorgon_Kameiros_BM_GR1860.4-4.2.jpg

Gorgones à tête de chaudron, Gorgones chevalines, Gorgones-Sphinx ou Potniai-Gorgones, ces différentes versions d’une image dans l’art grec orientalisant induisent toutes une part d’expérimentation créative qui est le propre de la période étudiée.

Communication présentée lors de l’atelier TransImage, le 14 mars 2014

Christian Mazet, École Pratique des Hautes Études – christianmazet@laposte.net